OGRAFY

A group show at Riche featuring:
Isa Andersson, Alexander Bäckman, Robert Berggren, Patrik Beskow, Jesper Dahl, Susanna Dahl, Payman Dehdezi, Pontus Djanaieff & Pelle Bergström, Adina & Teddy Fohlin, Sanna Fried, Hedvig Haeger, Imaskopi, Ellen Ingeroth, Torsten Jurell, Inhae Kim, Therese Kugelberg, Joanna Lindell, Monsieur Merveilleux, Margareta Petersson, William Reed, Mika Minja Sjölund, Lina Söderström, Ingrid Segring

—

One year ago, on a late evening at JUS, Robert Berggren shared an upcoming design element from his new project, Core RD Knitting Co, with his friend Jesper Dahl: an iron-on patch featuring Robert’s beloved dog, Hugo—who has since passed away.

Hugo was not only Berggren’s cherished pet but also his constant companion. At the heart of this project is the idea of transforming a deeply personal memory into something larger, public, and, through art, timeless.

Grief and the bond we share with beloved animals are usually private matters. But here, they are given space to become something broader and more open than we’re accustomed to. Twenty years from now, images of Hugo may still exist—perhaps with friends, perhaps with strangers—preserved in an elevated form and context.

Hugo was truly one of a kind. From the moment he leapt into the passenger seat on his way to a new life, to the last time he retrieved a rock as big as his head from the bottom of a stream. The breeder had not intended for Hugo to live, had Berggren not taken him home that day.

More than twenty years ago, Hugo was immortalized in a portrait by Peter Farago during the era of the fashion brand Pour. The photo was later turned into an iron-on patch produced in Varberg. These patches were long forgotten in Berggren’s extensive archive, only to be rediscovered when Core came to life.

As with the many creative ventures Berggren has been part of, the aim now is to bring together talented artists, designers, and friends to create new work inspired by Hugo—art born from art, turning the personal into the collective. A creative process that carries memory forward.

//

Robert Berggren & Jesper Dahl

Therese Öhrvall invites us to a distinctive world within her images, comprised of references to Swedish cinema, nostalgia, popular culture, Americana, camp, and most importantly; a signature command of composition and light.

Her carefully crafted universe appears suspended in time and features both real and constructed characters. She has a penchant for young romance, and notions of longing, hope, and desire.

— —

Therese Öhrvall is a Swedish photographer based between New York and Stockholm. Her talent has been recognized by industry leaders, including Photo District News's The Look Competition, which she won in 2015, and placed on their 30 Under 30 list. She is a Lucie Foundations Portrait Project 2022 finalist, and her portrait work has been included in TIME Magazine's Best Portraits list for 2013 and 2014.

Throughout her career, she has worked with editorial titles such as TIME Magazine, The New York Times, The Wall Street Journal, W Magazine, Billboard, Office Magazine, Wired, The Times, Out Magazine, Wonderland, Milk Made, REVS, S Magazine, Galore Mag, Creem, NME, Refinery29, Spin Magazine, New York Post, Tabula Rasa, PIN-UP Magazine.

She has shot for clients such as H&M, Apple, Nike, Eytys, Spotify, adidas Originals, Åhléns, J. Lindeberg, DNB Bank, Salesforce, Nordax Bank, Sony Music, Universal Music, The Royal Dramatic Theatre in Stockholm.

— —

This is the second collaboration between Therese Öhrvall and Jesper Dahl/OGRAFY.

Soft Hands is the result and reflection of a long-standing collaboration between Philip Dufva, Jesper Dahl, and Carl Carboni, spanning over five years, starting with the exhibition Ardor in 2018 and most recently with Avtryck in 2022.

Through drawings, paintings, and sculptures, Dufva meditates on drawing as means of connecting intimacy to language without words.
His gestures suggest a soft caress in the drawings and paintings, but the sculptural works harden that gesture. Lines become cracks in facades where we can escape scrutiny; a balance between violence and intimacy, control and liberation, where we as visitors exist between parallels, exist between bodies and buildings.

Philip Dufva, (1993), is completing his Master's at the Royal Institute of Art. Dufva has shown with Taverna Brillo in the group show Avtryck (2022), and the solo presentation Ardor (2018). His work Meet Me in the Park was shown at Örebro Konsthall (2018), and at Wetterling Gallery (2019). Desire Lines (2020) was shown at the Royal Academy of Fine Arts, and several works were featured in the exhibition Glapp at Detroit Stockholm (2022). His latest solo exhibition, Hidden in Plain Sight (2022) just closed at Galleri Mejan.

— — —

Soft Hands är resultatet av, och en reflektion över, det långsiktiga samarbetet mellan Philip Dufva, Jesper Dahl, och Carl Carboni, som har sträckt sig över fem år, från Ardor år 2018 tills nu nyligen med Avtryck 2022.

Genom teckningar, målningar, och skulpturer, diskuterar Dufva teckningen som en koppling mellan intimitet och ordlöst språk.

Dufvas gester föreslår en mjuk hands beröring i sina teckningar och målningar, som de skulpturala verken sedan hårdnar. Linjerna blir sprickor i fasader, i vilka vi kan fly granskning; en balans mellan intimitet och våld, kontroll och frigörelse, där betraktaren existerar mellan dessa paralleller, existerar mellan kroppar och byggnader.

Philip Dufva, (1993), gör sin master vid Kungliga Konsthögskolan. Dufva har tidigare visat verk på Taverna Brillo i grupputställningen Avtryck (2022), och den egna utställningen Ardor (2018). Dufvas verk Meet Me in the Park visades på Örebro Konsthall (2018), samt på Wetterling Gallery (2019). Desire Lines (2020) visades på Konstakademien, och ett flertal verk visades i utställningen Glapp på Detroit Stockholm (2022). Hans senaste utställning Hidden in Plain Sight (2022) avslutades nyligen på Galleri Mejan.

Avtryck
Sixten Sandra Österberg, Erik Thörnqvist, Adina Fohlin och Philip Dufva

Utställningen, informellt kallad Avtryck, tog form tidigare i våras när vi tog beslutet att frångå tidigare års format och göra en grupputställning. Under åren som gått sedan vår senaste utställning hade vi, Jonas och Jesper, blivit inspirerade av flera konstnärer vi sett och mött, och vi har valt att visa dom tillsammans. Avtryck är något en kropp skapar, men även konsten vi ställs inför, och de sammanhang i vilka vi möter konsten. 

Vi beskrev för konstnärerna vad vi hoppades kunna visa, en utställning med avstamp i sommar, person, avtryck, kropp, natur, queer, och kärlek. Det här är vardera konstnärs svar på detta. Med nya verk, såväl som verk från arkiv och studio, är det ett berättande som sträcker sig över tid och rum.

Adina Fohlin (1984) lever och verkar i Stockholm. Rör sig mellan olika medium från dans och performance till foto och skulptur där tematiken kretsar kring kropp. Fohlin har även tidigare arbetat med naturbild som kännetecken, där det oftast funnits underliggande laddning i bilderna. Naturen omvandlas i hjärnan till andra objekt. Lekfullhet har även närvarat i hennes övriga konstnärskap, där hon använt objekt som hon ”brandar” med sitt eget namn. Adina Fohlin har tidigare haft utställning på Taverna Brillo ”Adina Fohlin For Sale”. Fohlin visar två abstrakta polaroider där hon experimenterat med en sx-70 Land Camera från 1972. Verken heter “go where the love is”.

Erik Thörnqvist (1994) bor och verkar i Stockholm, och gör sin Master på Kungliga Konsthögskolan. Thörnqvist jobbar med fiktiva, historiska, kollektiva och personliga referenser, som utforskar affektiva förhållanden, arbete och hur kroppar definierar rumslighet och plats. Han är aktuell med en soloutställning på Galleri Mejan i november. Han gjorde nyligen en uppmärksammad installation med skulpturer i en saltöken med Final Hot Desert (ett nomadiskt konstgalleri). Thörnqvist visar en serie av fem fotografier samt en skulptur.

Philip Dufva (1993) gör sin master vid Kungliga Konsthögskolan och arbetar utifrån kroppens relation till arkitektur och använder sig av teckning, skulptur och installation för att bearbeta det förhållandet. Dufva visar två verk i plexiglas som leker med relationen mellan det privata och publika genom att rista in teckningar i plexiglaset. Det skapar en barriär mellan betraktare och världen, en tydlig gest för den barriär queera individer kan känna mot sin omgivning. Dufva har tidigare visat verk på Taverna Brillo med utställningen Ardor som var en samling målningar från sitt arkiv som berör intimitet, gemenskap och förväntningar. Philip fortsätter i sitt konstnärskap att utforska nya material och har sedan utställningen på Brillo även gjort en lysande presentation med “Desire Lines” på Konstakademien. Philip Dufva visar tre verk i etsat plexiglas.

Sixten Sandra Österberg (1990) är en av de senaste årens mest omtalade debutanter efter att ha tagit sin Master på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm, efter en BFA från Konstuniversitet Helsingfors, samt studier vid Akademie der bildenden Künste i Wien.
Österbergs konstnärskap tar avstamp i en skulptural, målande tradition, som blandar det rakt avbildande med drömsk abstraktion. Genom verken ser vi inte bara den skarpa, klara bilden, utan även dess uppbyggnad. Hon gjorde nyligen en enormt bejublad soloutställning på CFHILL, och har snabbt gjort sig till ett namn som många håller koll på. Sixten Sandra Österberg visar tre tavlor i olja.

OLOF: The series "La Luz Sobre El Mar” is created as a love letter. Love between two people, love towards the nature, love towards our own bodies. I went out in the early summer dawn with Johanna and Elin to create a documentation of their affection towards each other. We ran around naked in the woods and the archipelago just as we did summertime as kids, holding our loved ones close, keeping our minds open, our hearts wide.

Ultimately the series is a document of energetic connections: the energy created between two humans, between them and the nature, between the co-existing elements surrounding us; earth, water, air, fire. The universe is infinite, all is full of love, cherish it.

---

JESPER: Olof Grind brings you to a World of images that are warm, inviting, and vibrant. They tell stories of intimacy, and create a necessary visual canon that many of us longed for in our formative years.

Olof Grind was asked if he wanted to show at Bar Brillo in our second Pride-week collaboration because of how he manages to create a world of intimacy, tenderness, hope and magic that I think is important to show people in an era of cynicism and increasing tension. The series he is showing in August acts as a beacon of light that we all need at this time.

I first met Olof through mutual artist friends Angelina Bergenwall and My Roman Fagerlind, to whose vernissage he showed up, and to which his fans subsequently were drawn. Community is so very important, and collaboration is a tool which we build it with. That is what this exhibition is to me. A beacon of light and warmth, community and collaboration.

I want to thank Olof Grind, Carl Carboni, Jonas Andersson, Svenska Brasserier, My Roman Fagerlind and Angelina Bergenwall.

// Jesper Dahl, OGRAFY

How do the surroundings we grow up in impact our adulthood? Looking back through the distortion of memory, which images of the past do we wish to keep? And how do we conduct our forgetfulness?

In SLEEPING IMAGES, a collaboration by poet My Roman Fagerlind and photographer Angelina Bergenwall, memory takes form of a fragmented photo album transforming a reconstructed pastness into present meaning.

Based on Roland Barthes notion that photographs are demolished time, the photographs in SLEEPING IMAGES were constructed at the farm in Southern Sweden where Roman Fagerlind grew up. Every image represents a memory that is later interpreted into poetry.

The exhibition was produced by OGRAFY and opened in November 2018 at Erik Nordenhake Gallery in Stockholm, Sweden.

To view and purchase the prints, visit angelinabergenwall.com/prints

Philip Dufva, born and active in Stockholm, studying at the Royal Institute of Fine Arts. He has previously studied at Pernby’s school for painting, where he built up his artistic vocabulary.

In the exhibition Ardor, Philip Dufva presents a collection of paintings from his archive that touches on intimacy, community and expectations. By working with intuition Philip Dufva builds a fragmented memory instead of a photorealistic storytelling. With this, the viewer is challenged to look beyond raw material, and further see elements of tenderness and soreness. There is a classic image of male gay intimacy that is often illustrated as either heteronormative or aggressive. Philip Dufva wants to challenge that by working between those given parallels.

The motives originate in images, memory and imagination, without boundaries or clear seams. Fiction, documentation, experience and desirability are woven together in Dufva's work. It creates a discussion on where different places, public and private meet, merge and create a reality that the viewer is invited to move through.

GIRL WHO LOVE GIRL WHO LOVE BOY WHO LOVE BOY WHO LOVE GIRL WHO A BOY LOVE In short "Attraction Angulaire", Un Édition Limitée au Rasmus Wingårdh Atelier de Conception.

-

Nu är det dags för nästa utställning på Galleri F12. Den här gången har vi den stora förmånen att få visa en rad av multikreatören, designern och konstnären Rasmus Wingårdhs senaste skapelser.

Hans verk leker med material, metod och geometri och lever mellan det föreställande och det arkitekturala. Wingårdh är ett ständigt inslag i Stockholms design, konst och klubbscen. Han förkroppsligar sin estetik och sitt uttryck; det är geometriskt, konsekvent och konceptuellt.

Med en framgångsrik karriär som kläddesigner, industridesigner och Creative Director lever Rasmus Wingårdh sin vision och de konstverk vi kommer få uppleva tolkar både hans strikta estetik, en rituell känsla för geometri och sociala kopplingar.

Girls samlar verk från det senaste året av Therese Öhrvalls karriär. De blandar svenska cinematografiska referenser med amerikansk populärkultur och symbolik. Från Los Angeles till Queens, med inspiration av Ingmar Bergman, Sven Nykvist och Carl Theodor Dreyer, blandar Öhrvall informella ögonblick med iscensatta kompositioner som framhävs av artificiell ljussättning. Resultatet blir en filmisk värld där vi möter verklighet, fantasi och begär.

-

Det är en enorm ära att få visa Therese Öhrvall, en omtalad och framgångsrik svensk fotograf med bas i New York.

Hennes bilder har synts i TIME Magazine, The New York Times, The Wall Street Journal, REVS, The Times, Out Magazine, S Magazine, Wired, Milk Made, Galore Mag, Creem, Refinery29, Bullett Magazine, New York Post, PIN-UP Magazine och många fler.

Hyllningarna är många och Therese Öhrvall vann 2015 den prestigefyllda publikationen Photo District News "The Look Competition" samt är invald i deras 30 Under 30 tillsammans med tidigare partnern Joel Jägeroos.

Hennes porträtt av Greta Gerwig och Woody Allen fick även utnämnelserna TIME's Best Portraits of 2013 and 2014.

www.thereseohrvall.com

det här är en serie som handlar om hur det är att börja skapa. om att veta vad man vill men inte hur. uttryck är inget som kommer till en. uttryck skapas av omgivning. min omgivning är vänner och tjejer. serien skildrar när vi hjälper varandra med att finna våra uttryck genom samarbeten och lek. uttryck som hjälper oss att förstå hur.

-

Så beskriver Frida-My Sundqvist serien vi. ihop. som vi på F12 har äran att ställa ut mellan den 2a juni - 21a juni.

Konst och klubb har länge gått hand i hand, inte minst på vår adress, och vi fortsätter bära den traditionen. I första rummet kommer vi under hela sommaren visa utställningar framtagna i samarbete med en skara konstnärer. Först ut är fotografen Frida-My Sundqvist.

Frida-My tar en dubbelkandidat vid Stockholms Universitet, utöver det har hon läst kurser på Berghs och fotografi på Akademi Valand. Bland hennes tidigare verk finns fotoserien “ur / under kontroll” som behandlar hur psykisk ohälsa gestaltas i bild. Frida-My ligger bakom designern Viktor Lindhs lookbook och bilderna till ett flertal projekt på Beckmans. Tillsammans med Sofia Al Rammal och Linnea Mesko gjorde hon audiovisuals till Varg & Northern Electronics “Ivory Towers” för Berlin Atonal 2015 samt konvolutet till SARS & ARs EP “For Those Who Strive”. Med Linnea Mesko skapade Frida-My även fotoboken Passé som nyligen släpptes i limiterad upplaga. Hennes verk har synts i Her Story Magazine och Goldie, och hennes set-design och styling syntes nyligen i Paper Light Magazine.